МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

Имя «Мариинский» сегодня известно во всём мире как синоним высочайшего качества в оперном и балетном искусстве. Но за этим величием стоит история длиною в два с половиной века – история интриг и гениальных творцов, которые превратили петербургский театр в мировую легенду.

Зарождение: Большой Каменный театр

Всё началoсь не с того здания, которое мы знаем сегодня. 12 июля Екатерина II издала указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября произошло торжественное открытие Большого Каменного театра, построенного по проекту Антонио Ринальди на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная. Это была одна из самых больших и величественных театральных построек в Европе. При его открытии звучала опера итальянского композитора Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, проходили драматические спектакли, устраивались вокально-инструментальные концерты.

Испытание огнём: утрата и восстановление

В грандиозном пожаре, произошедшем в ночь на 1 января 1811 года, погибло внутреннее убранство Большого театра и серьёзно пострадал фасад здания. судьба здания оказалась под вопросом. Спустя 7 лет, 3 февраля 1818 года, обновлённый театр триумфально распахнул двери, представив публике пролог «Аполлон и Паллада на Севере» и изящный балет Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку итальянского композитора Катарино Кавоса.

Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русские зрители восхищаются такими легендарными постановками, как «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера, имеющего значение в зарождении русской романтической оперы. «Иван Сусанин» Катерино Кавоса стала одной из самых любимых и репертуарных опер; она проходила вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. Именно в эти годы постоянным посетителем петербургского Большого театра был А. С. Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах.

Архитектор Альберто Кавос в 1836 году подарил театру новое звучание и пространство. Чтобы добиться идеальной акустики, он заменил купол на плоский потолок, а освободившееся пространство над залом отдал под творчество художников. Он «снес» колонны, открыв безупречный обзор с любого места, придал залу элегантную форму подковы и увеличил его, позволив принимать до 2 тысяч зрителей.

27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Знаменательной стала премьера «Руслана и Людмилы» – вторая опера Глинки: она состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года.

В 1849 году спектакли русской оперной труппы были перенесены на цену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, построенного архитектором Альберто Кавосом. Театр располагался напротив Большого. Здесь продолжались выступления балетной труппы и итальянской оперы.

Театр имени императрицы

В 1859 году на месте сгоревшего Театра-цирка архитектор Альберто Кавос построил новый театр, названный Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Его открытие состоялось 2 октября 1860 года оперой Глинки «Жизнь за царя» под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова – отца будущего известного композитора Анатолия Лядова.

С назначением в 1863 году Эдуарда Направника главным капельмейстером для театра наступила новая, поистине золотая эпоха. При нем состоялись премьеры почти всех русских оперных шедевров: «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Снегурочка» Римского-Корсакова. В начале ХХ века в репертуаре театра появились оперы Вагнера, «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского…

В 1883–1886 годах здание перестраивалось архитектором Виктором Шрётером под наблюдением Николая Бенуа. После его перестройки, в 1886 году сюда были перенесены балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра.

На изломе эпох: Мариинский театр в XX веке

9 ноября 1917 года со сменой власти театр, ставший Государственным, был передан в ведение Комиссариата просвещения РСФСР, в 1920 году он стал академическим и с тех пор полностью назывался «Государственный академический театр оперы и балета» (сокращённо ГАТОБ). В 1935 году, вскоре после убийства первого секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) Сергея Кирова, театру, как и многим другим объектам СССР, было присвоено имя этого революционера.

В 1941 году труппа театра была эвакуирована из Ленинграда и 13 сентября открыла сезон в Молотове (Пермь) спектаклем «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

В 1988 году художественным руководителем и главным дирижёром Кировского театра стал Валерий Гергиев. Историческое название – Мариинский театр – было возвращено в 1992 году, в новую эпоху России. Под руководством Валерия Гергиева театр не только сохранил свое классическое наследие, но и активно развивался, обретя вторую сцену – Мариинский-2 в 2013 году и концертный зал в 2006 году.

За фасадом великой истории

Официальный занавес Мариинского театра красно-бордового цвета создан художником Александром Головиным в 1914 году для благотворительного концерта, и его рисунок повторяет шлейф императрицы Марии Александровны. В 1950-е годы художник Симон Вирсаладзе изменил его цвет на сине-голубой в тон интерьеру. Сейчас в Мариинском театре можно увидеть занавес с великолепными переливами всех оттенков синего и золотого.

Роскошная царская ложа была оснащена потайной дверью не просто так. Она вела прямиком за кулисы, чтобы император мог незаметно пройти к артистам и лично их поблагодарить. Согласно легенде, им особенно часто пользовался Николай II, чтобы выразить восхищение своей фавориткой – балериной Матильдой Кшесинской.

Итальянская балерина Пьерина Леньяни впервые исполнила 32 фуэте на сцене Мариинского театра в 1893 году во время премьеры балета «Золушка», что стало сенсацией и установило новый стандарт в технике балета. Это движение, ставшее образцом мастерства, позже пытались повторить многие русские балерины, в том числе Матильда Кшесинская.